miércoles, 21 de octubre de 2015

Bienvenido a Clothing Art

Clothing Art

Hola, te doy la más cordial bienvenida a este nuevo espacio donde aprenderemos sobre el arte en la ropa que ocupamos como también como esta involucrado en el arte. Veremos desde las primeras aportaciones hasta las mejores marcas y colaboraciones de hoy en día en el mundo. Espero que tengas una gran estancia y que este blog crezca mucho. Sin nada más que decir, comenzamos.


¿Qué es arte?

Según expertos, el arte es la actividad con la que el ser humano muestra un aspecto de la realidad o un sentimiento valiéndose de la materia, la imagen o el sonido observando la belleza. 


¿Qué es la moda?

La moda sencillamente es el arte de vestir, de la confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y estilísticos. 


En la actualidad, muchas empresas mundiales de ropa han plasmado el arte en varias de sus playeras, pantalones, sudaderas, zapatos, sombreros y todo lo demás que se pueda definir como prenda. En pleno 2015, nosotros reconocemos las marcas con solo ver el estilo de la primera letra del logo, elegimos la ropa que nos gusta por el diseño, color o solo porque se ha vuelto viral en tu comunidad, tal vez escoges  tu prenda solo porque esta barata o porque solo eso te queda.

Durante las ultimas dos décadas, el mundo ha empezado a ser más consumidor. Estados Unidos, por ejemplo, es el país más consumista del mundo, pero es obvio porque son potencia, como ellos fabrican las prendas de vestir pueden venderlas a un módico precio. Si hablamos de Latinoamerica, encabeza México, seguido de Argentina y Brasil.

Hablemos del continente con el mejor estilo del mundo, Europa. Si de moda se habla, este es el continente perfecto. Con una población total de 739 000 000 de personas, Europa tiene 5 países con el mayor porcentaje de marcas y modelos del mundo: Italia, Francia, Inglaterra, España y Alemania.
Vamos a concentrarnos en Italia. El glamuroso mundo de la moda italiana surge en 1951, cuando el conde Giorgini ofrece un desfile en un palacio de Florencia para la alta nobleza y público internacional. El gigante despertar de la moda aparece en la década de los 60´s para ir creciendo poco a poco a partir de los 70´s la "cuna de la moda". 

En la decada de los 80´s, Estados Unidos explota con marcas como Nike, Levi´s, Calvin Klein, Polo Ralph Lauren, Donna Karan New York (DKNY) y entre otras. En cambio en Europa surgieron empresas como Gucci, Versace, Dior, Chanel, Louis Vuitton y muchas más.


Ropa en la música

La ropa en la música es elemental para cualquier concierto, performance, videoclip o fotos publicitarias. Hoy en día vemos vestuarios extravagantes, llamativos y representando el genero. 
Sonará raro pero en cada genero musical se pueden notar los drásticos cambios de vestuario. Por ejemplo, el grupo de hard rock de los 80´s, Gun´s and Roses, ocupaban chalecos de cuero o de mezclilla desgastada, jeans rotos, pañuelos como muñequeras, botas de constructor o vaqueras, collares ostentosos; ropa muy atrevida para sus épocas. En cambio, 2015, con los medios de comunicación y redes sociales hasta el tope, notamos a un Justin Bieber con Adidas Footwear, pantaloncillos pegados hasta las pantorrillas y holgados hasta la cintura, playera sin estampado, cadena de oro y lentes oscuros para ocupar en la noche. 


Ropa en la danza

La danza tiene una gran gama de estilos y colores, dependiendo del sentido que quieren mostrar en los movimientos es que eligen la vestimenta. Vamos a África, las personas bailan sin parar, sus vestuarios son mu cómodos para que puedan moverse con más facilidad y soportar las altas temperaturas, usan sus colores un poco desgastados por el clima, el mal cuidado de las telas y el polvo. Comparamos con el famoso tango Argentino, una danza demasiada elegante, en las mujeres se usa un hermoso vestido semiholgado hasta las pantorrillas, zapatillas y todo el ritmo posible; los hombres usan pantalones de vestir, una camisa y zapatos súper limpios, es obvio, buscan la elegancia pura del siglo XIX.


Ropa en el teatro

El vestuario en las obras escénicas es importante, es el elemento visual más importantes, si no, no tiene caso. Dependiendo de la trama o escena es que se elige la ropa que se usara en la obra. 
Durante nuestra vida tenemos personajes favoritos en las películas porque nos identificamos en el o porque extrañamente nos interesa, bueno, mucho tiene que ver el vestuario.
Te voy a dar un ejemplo. Película "Amar te duele", Ulises es el protagonista, por su vestuario nos da a entender que es humilde, usa pantalones grandes que parecen ser heredados, tenis desgastados como si los tuviera desde hace años, playeras muy callejeras o de fútbol, sudadera para la ocasión, un collar y pulseras de tela; gracias a ese vestuario nos ponemos a pensar que tiene problemas económicos y que le gusta la calle.


Ropa en las artes visuales

Te podrás preguntar ¿Como es esto? El artista tiene su ropa de trabajo, compuesta de ropa casual y un mandil para cubrir la ropa de cualquier mancha, pero es no es reglamentario. La ropa, en si es arte visual, se crean diferentes estilos, se combinan colores, se hacen nuevas cosas. La vestimenta abarca un gran tamaño en las artes visuales. A primera vista nosotros nos fijamos en el diseño de este, si tiene un estampado checamos si es bonito, correcto o bueno para usarlo, miramos la estructura de la pieza, observamos cada detalle. Las grandes marcas hacen colaboraciones con artistas para crear arte textil. 


A continuación una muestra de colaboraciones artísticas con marcas de ropa.


Colaboraciones de artistas en la ropa



En el número 1 pondremos la colaboración Supreme The North Face.
Para la temporada de Primavera/Verano de este 2015, la marca de ropa callejera Supreme tuvo la gran idea de juntarse con la marca de ropa para las montañas The North Face, para crear una linea de chamarras, mochilas, pantalones, sombreros y guantes para caminar con un estilo único en las calles. Usaron como modelo al patinador profesional Boo Johnson, quien nos presumió el estilo guetto de los diseños creados por James Jebbia. Aunque era una poco caro adquirir alguno de estos accesorios, valieron la pena gastar esos dolares.




Nuestra segunda colaboración es algo grande y muy conocida en Norte América y Europa. Estoy hablando del trabajo de el rapero mundialmente famoso Kanye West con Louis Vuitton. Nos remontamos al 2009 cuando Kanye ya estaba en la cima del rap estadounidense cuando la marca Louis Vuitton lo contacta y le pide que diseñe la coleccion de verano de ese mismo año. Fue el comienzo para West para empezar una excelente trayectoria en la moda. Al paso de los años el rapero firmo convenio con Nike y despues con Adidas para crear grandes colaboraciones.




Para nuestra ultima colaboración mencionaremos a una marca que se convirtió en dos por una sola persona. En 1985 surgió el mejor basquetbolista de la NBA, gracias a su gran habilidad decidieron crear su primera colaboración que hasta hoy en día siguen sacando modelos. A raíz de eso, los patinadores de Estados Unidos compraban ese modelo de zapato para poder patinar, lo que ellos decían es que era muy buen tenis para patinar y divertirse, sin pensarlo se convirtió en el primer zapato para patinar aunque fuera creado para el basquetbol. Estamos hablando de los grandes Air Force 1 Jordan, de la leyenda Michael Jordan. En 2014 Nike SB (skateboarding) decidió relanzar los Air Force 1 pero con un nuevo detalle, llamarían a la leyenda del skate Lance Mountain para decorar los tenis. Lance le dio un estilo único con pinceles y un poco de pintura; y sí, pinto los tenis, el resultado fue extraordinario, hasta algunos se podrían sentir ofendidos por lo que hizo pero son tan buenos que lo perdonamos. El mercado no fue muy amplio, por lo tanto en México solo se vendieron dos pares, eso pasó en el Distrito Federal.




ESO ES TODO POR EL MOMENTO, ESPERO QUE LES HAYA AGRADADO.